東京と上海をベースとするキュレートカンパニー。編集、メディア運営、エージェンシー、グッズ開発、デザインの依頼制作なども行う。

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30代同世代のグラフィックデザイナー3人の合同出店です。 日々作っているグラフィックや小物、Tシャツなどの販売をします。

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アートディレクター・柏木美月、ビデオグラファー・伊藤僚哉、金子玲によるデザイン事務所。

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グラフィックデザイナー／アーティスト。東京都出身。2022年武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科を卒業後、2026年東京藝術大学大学院デザイン専攻を修了。グラデーションを軸とした構成や知覚の実験を通じ、新しいグラフィック表現を探求。視覚感覚とローカルな視点を融合させ、デザイン言語を拡張する。音楽、ファッションなどの分野でデザインを手掛けながらも、自らのプロダクト販売や、畳アートの研究も行っており活動は多岐に渡る。

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USAGI Craft Lab. では、3Dプリンターを活用した自由でユニークな表現の研究と、日常の中で使う美しい道具づくりを行っています。 日常が少し特別になるようなデザインの3Dプリント作品を展示・販売いたします。

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イラストレーター。ウェブ、雑誌、広告、映像、書籍、パッケージなどのビジュアルを手がける。線をテーマにドローイング集や短編アニメーションなどを制作、近年はそれらを組み合わせたオンラインメディアでみる”動くイラストレーション”を様々なメディアで発表。　最近の主な仕事に、Hender Scheme_product in sketchシリーズ、mitosaya薬草蒸留所_CAN-PANY、NTT東日本_Lumiarch、日立製作所、WIRED、BRUTUS、キットカット、パルコ、フェリシモ、リンネル、NHKなど。GINZA MAGAZINE WEBにて動くコミック「TOPS DOGS」連載中。

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多摩美術大学生産デザイン学科プロダクトデザイン専攻卒業。ファッション企業でデザイナーとして働く傍ら、合同会社nito studioの代表を務める。ブランディング、グラフィック、インテリアなど複数の領域を横断しながら活動。実務で培った視点を土台に、自主制作ではより自由な発想や表現を探求している。

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日本を拠点に国内外で活動するアーティスト。紙を素材とする手作業によるクラフトと視覚的な物語性を融合させた紙立体アニメーションやビジュアルを制作しています。絵画やCGにはないリアリティを持ちながら、ぎこちない動きやスケール感、均質な世界観を活かし、日常風景や社会的出来事を組み合わせて、ユーモラスなイメージを生み出しています。イギリスのメディア It’s Nice That は、この表現を「不器用で、完璧ではない」スタイルを実現した革新的なものだと評しています。

Shotaro Kitada is a Japan-based artist working both domestically and internationally. He creates paper-based animations and visual works that fuse handcrafted paper craft with visual storytelling. While his work possesses a sense of reality that cannot be found in paintings or CG, it also features awkward movements, peculiar scale, and a uniform world that together create a subtle sense of unease. By combining scenes from everyday life and social events, he produces humorous and thought-provoking images. British media outlet It’s Nice That described his approach as “an innovative way of achieving an awkward, not so perfect style.”

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街で採集した音・素材・装置をもちいて、"公園"を再定義するフィールドリサーチ型サウンドプラクティス。
商業化が進む都市において、消費を必要とせずただ存在できる場所としての公園に着目。あらゆる人が居合わせ、表現と記録に向き合える最後の都市装置としての可能性を探る。フィールドリサーチにもとづくZINEなどの制作も展開。

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コクヨ株式会社のインハウス・デザインコレクティヴ「YOHAK DESIGN STUDIO」がプロデュースする、レーベル／ファクトリー／ショップからなるプラットフォームです。レーベルでは多様な視点を持つ作り手とコラボレーションし、アイデアを出力。ファクトリーでは印刷の実験を通じて、日用品の装いを「リ・カバー（カバーし直す＋回復）」。使い手と作り手が交わるコミュニティとして、日用品のこれからの価値を創造する活動や体験を提供します。

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sankakuは、日本を起点に世界へ向けて発信するインディペンデントの出版レーベルです。一冊一テーマで、文化・デザイン・コミュニティの交差点に生きる人々と、その営みを丁寧に記録します。国内外のクリエイターのコラボレーションによって制作され、現場取材をもとにした写真とインタビューで構成。読む前から始まる、物としての体験にもこだわっています。外のレンズで見たとき光る、そこにしかない物語を、世界へ届ける。そんな一冊を、作り続けています。

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サントリーデザインセンターは、サントリーグループの商品・ブランド開発を担うインハウスデザイン部門です。
マーケティング部門をはじめとする関連部門と連携し、商品コンセプトやネーミングの検討段階から開発に参画しています。
パッケージ、プロダクト、サービスなど、ブランドとお客様をつなぐさまざまな接点をデザインし、人々の気持ちや暮らしに寄り添う新たな価値と心に響く体験を創造しています。

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JAEWEON SONGはソウルを拠点に活動するグラフィックデザイナーだ。同僚とともにスタジオ「JONG-I ZIP」を運営している。グラフィックデザインを軸に、エディトリアルデザインやオブジェクト、音楽シーンを行き来しながら、活動の幅を広げている。

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2022年より陶器作品の制作をスタート。現在はブランドの象徴でもある「WONKY CHARM」を中心に、Tシャツやトートバッグなど、日常に寄り添うプロダクトを展開しています。 すべての作品の根底にあるのは「そうゆう日もある」という言葉。不器用な線やかたちには「完璧じゃなくていい」という想いを込めており、身につける人の日常にそっと寄り添うようなものづくりを目指しています。

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幼なじみ2人で地元・岐阜にソフトクリーム屋を開業するはずだった2020年。
しかしコロナパンデミックの憂き目に遭い、その夢は途絶えることに。大学卒業後、上京しそれぞれ別の食品メーカーのインハウスデザイナーとして就職。その後、何を迷ったのかソフトクリームではなく、ZINEをつくって売ることに。
でも2人の最終目標は変わらない。ひょっとしたら「ダブルソフト in Tokyo」が本をつくって売るのは、今回が最初で最後かもしれない。
そんなモカとバニラのスイートハーモニーは少し溶けたぐらいがちょうど良い。

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21B STUDIO(トゥーワンビースタジオ)は、有村大治郎・コエダ小林・時岡翔太郎の3名によるデザインスタジオ。
「よりやわらかな発想で、芯のあるアイデアを。」をコンセプトに掲げ、東京を拠点に活動している。

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DOCUは林業、福祉（就労支援）、デザインが手を組み、三方よしを目指し立ち上がったプロジェクトです。森、つくり手とデザイン、使い手との関わりは、未来に繋がる豊かな生態系となり、育むこととつくることの関係に、健やかなリレーションをもたらす取り組みでありたいと願っています。

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東京を拠点に、デジタルとフィジカルを横断するアーティスト。青い肌の存在ルーンと、記憶を食べる怪獣や瞑想するウーパールーパーたちが織りなす「記憶」と「儀式」の物語『Awakening Overload』を展開。フィギュア・ゲーム・映像が交差する、祈りと遊びの体験型ユニバースを展開している。台北トイショーや各国の独立系ブックフェアへも精力的に参加。目に見えないものと現実の境界を溶かす精神的なナラティブを呼び起こし、日々の生活の中に、新たな記憶を生み出す小さな「儀式」を宿していく。

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二人組の手紙文具デザインユニットです。手紙を書くことは、筆跡を通じてその瞬間の自分を存在させること。Nandakaは手紙文具としての魅力と様式を現代に合わせて再構築する試みを通して、人間らしい深みと存在感を備えた手紙文具を作ることを志しています。独自のサイズ規格とタイポグラフィ、紙と印刷加工技術の多彩な組み合わせにより、手紙の書き手が心地良く思考や心情を発露できる媒体としてのプロダクトを制作しています。

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私たち有限会社日本スエーデンは、皮革産業におけるものづくりとデザインの可能性を創造し、人々の暮らしに豊かさと彩りを届けています。
1973年の創業以来、スエーデン鋼による抜型製作をはじめ、革を「抜く・絞る・縫う・磨く」など、多彩な加工技術を培ってきました。素材の特性を深く理解し、日本の職人技術を活かした丁寧なものづくりを続けています。
シンプルで洗練されたデザインと確かな品質にこだわり、革の新たな価値を創造し続けます。

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BABA CHISA/ファブリックアーティスト
2012年に京都造形芸術大学卒業。植物で染めた布や糸を使った刺繍のタペストリーやモビールなどのオブジェ制作、ウィンドウ制作などのインスタレーションを中心に活動。2025年12月にatelier & shop "Baai"を神奈川県/横須賀にオープン。
アパレル企業と端材を使用した子ども向けのワークショップや刺繍教室を各地で開催。

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プロダクト解析センターはパナソニック ホールディングス傘下にあり、グループ全体の評価技術を共通基盤として支えるとともに、社外に対してもソリューションを提供する組織です。
プロダクト解析センター ユーザビリティソリューション部は、「人を解析する技術」をコアとして、人間工学・感性工学・心理学・生理学と、AI・画像解析・統計解析などの先端技術を融合し、商品やサービスのUX向上を支援しています。人のこころとからだの状態を可視化・定量化することで、人に優しい商品・サービスづくりとWell-being社会の実現に貢献しています。このイベントでは、サントリー「UN/KNOWN」」の感情解析を担当しています！

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BOXTHINK（ボクシンク）は、
紙箱の構造設計と製造・HACOYA 中西洋也と
印刷プロデューサー・（株）北海紙工社 梅田修平によるプロジェクトです。
紙箱の面白さと可能性を、より深く探り、広げていくこと。
それがBOXTHINKの活動です。
今回はグラフィックデザイナー川尻竜一さんを迎え、
アイアムというペーパーフィギュアを作成しました。
初めての出展になりますがよろしくお願いいたします！

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ポストシティボーイマガジンはポストシティ時代における最新の都心的な男性像を提唱する媒体です。

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ぬいぐるみ作家です。屋号「作作作らん会（さくさくつくらんかい）」で、定期的にハンドメイドイベントに出展しています。
その時々に自分が作りたいと思ったものを、作りたいようにひたすらぬいぐるみにしています。代表作は、落ち込むわけではないけれど誰でも一度は経験したことのある瞬間を形にした「小さい絶望のぬいぐるみ」。
作ったぬいぐるみはXやInstagramなどのSNSで随時配信中。

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MAHANA
MAHANAは、〈fair enough〉のクリエイティブディレクターによる、スカルプチャーショップ。

fair enough のコンセプトを背景に、グラフィックの心地よさと手触りを並行して探究し、その魅力をプロダクトで伝えていきます。観る人・使う人と“ともに楽しむ”ためのセカンドラインです。

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みじカルコレクションは「様々なカルチャーをもっと身近に」をテーマにした、コレクション雑貨ブランドです。みじカルコレクションが様々なアート作品に触れるきっかけになれることを願っています！

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ビーズのアイテムを展開するMädchen(メートヒェン)
2021年に原田 奈美によってスタートし、バッグやフラワーオブジェなどをメインにさまざなオリジナルアイテムを制作している。

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YACHT（ヨット）は人の生活にまつわるモノのデザインを手掛けます。
制作パートナーとのコミュニケーションから、パッケージ、在庫管理、お客様対応まで。商品をお届けする全ての工程を大切に創作活動をしています。

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クリエイティブスタジオ 東東京京 代表。アートディレクター、グラフィックデザイナー。1990年生まれ。サイバーエージェント、ソニー・ミュージックコミュニケーションズを経て独立。アニメ・ゲーム・インターネットカルチャーを軸としたブランディング、アートディレクション、グラフィックデザインに従事。

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日常ウキウキ雑貨ブランド『Enjoy LIFE Society』。アニメーション作家・イラストレーターの若林萌が企画デザインを務め、合同会社おばけが運営しています。生活に少しのEnjoyを忍ばせるグッズを、日々研究・制作中！

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